C'est du joli !

On est libre de préférer la version Disney.

Devine qui vient Visiter ce soir ?

Après le Marathon Le Visiteur du Futur sur France 4 la semaine dernière (diffusion des trois premières saisons tandis que la saison 4, Néo-Versailles, coproduite par Ankama et France Télévision, est disponible sur le net) je propose une reprise d'une interview réalisée il y a quelques années et postée sur l'ancien site superpouvoir.com avant le crash.

Jusqu'alors, la télévision française s'est montrée particulièrement frileuse dans le domaine du fantastique et de la science-fiction, surtout si on la compare à son homologue britannique. Il y a eu, certes, dans le passé (lointain) des réalisations honorables, voire intéressantes, mais les chaînes institutionnelles ont depuis préféré privilégier les comédies ternes et les polars familiaux. L'irruption des programmes courts, la banalisation du net et l'apparition de la TNT ont un peu changé la donne. Avec Kaamelot, Alexandre Astier a su fidéliser un public jusqu'alors difficile à atteindre. Le net fournit aux audacieux la possibilité de montrer leurs œuvres. Quant aux chaînes de la TNT, elles sont en quêtes de programmes mais ont peu de moyens...

Le Visiteur du Futur, créé par François Descraques, est donc une websérie, une série initialement conçue pour être diffusée sur le net, qui a ensuite été programmée sur No Life. Le jeune réalisateur et son équipe ont su composer avec le manque de moyens en valorisant l'écriture, le rythme, en allant à l'essentiel et, surtout, en faisant preuve de beaucoup d'enthousiasme.

François Descraques, vous êtes le créateur de la série Le Visiteur du Futur. Pouvez-vous en quelque mots résumer l'argument de la série ?

L'argument de base était de combiner de façon intéressante 2 de mes passions : la comédie (que je trouve souvent trop creuse) et la science-fiction ( que je trouve souvent trop sérieuse).

Qui sont les personnages ?

Au début, nous avons Raph, un jeune homme sans grande ambition qui se retrouve harcelé par un étrange Visiteur venant d'un futur apocalyptique. Puis d'autres personnages arrivent dans les intrigues : le Docteur Henry Castafolte, Judith, Mattéo, Stella etc...

Vous êtes-vous inspiré de la personnalité des acteurs ?

Oui en grande partie ou du moins j'ai essayé d'extrapoler une facette de leur personnalité car Mathieu Poggi (qui interprète Mattéo) n'est ni alcoolique, ni faible d'esprit mais il le joue très bien.  

Sont-ils partie prenante dans leur écriture ?

J'écris tous les épisodes seuls  mais on discute souvent avec les comédiens sur comment eux voient leur personnage. C'est important car je n'ai pas envie de leur imposer quoique ce soit qui ne leur semble pas naturel.

Au départ, les épisodes se présentent comme des sketches indépendants puis peu à peu une trame se dessine et l'histoire prend une cohérence.
Était-ce le but recherché au départ ? 

Les premiers épisodes n'étaient-ils que des ballons d'essais ?

Les trois premiers épisodes étaient basés sur une seule formule mais leur succès m'a fait remettre en question cet automatisme. Je me suis aperçu qu'il valait mieux surprendre le public pour qu'il continue de regarder la série. C'est ce qu'on a fait à partir des épisode 4,5 et 6 et on n'a pas arrêté depuis. Même la saison 2 dans son ensemble est très différente de la saison 1.

Même sous l'angle de l'humour, votre série manipule des thèmes de science-fiction complexes comme les paradoxes temporels, les univers parallèles ou les univers post-apocalyptiques.

Quelles sont vos sources d'inspiration ?

Je suis un grand fan de science-fiction en général. Ma plus grande source d'inspiration est Philip K Dick car il  voyait la SF surtout comme un moyen pour faire des métaphore sur notre monde. Mais j'aime aussi la SF qui fait rêver comme l'anime Cowboy Bebop ou le cycle de romans d'Hypérion. J'ai découvert Doctor Who assez récemment et je trouve ça très bon. Mais pour moi, la meilleure SF anglaise en série TV, c'est RED DWARF. Cette série marche aussi bien en tant que sitcom qu'en tant que pure série de science-fiction.

Pourquoi avoir fait le pari risqué de réaliser une série de science-fiction dans un paysage audiovisuel français aussi hermétique au genre ?

Pour moi, le plus grand intérêt d'une websérie, c'est de faire ce que la télé ne permet pas de faire. La comédie/SF, c'est exactement ce que je ne pourrai pas voir à la télé française et donc, je n'aurai pas de concurrence. Je pense que c'est aussi ça la raison de son succès auprès du public.  

Sur quels supports les premiers épisodes ont-ils été diffusés et quel accueil ont-ils reçus ?

La première saison a été diffusée sur la net avant d'être diffusée sur la chaîne de télé NOLIFE. A la fin de l'année, la saison 1 sera en vente en DVD  un peu partout grâce à Ankama.

La deuxième saison est nettement plus ambitieuse au niveau de l'écriture et des moyens.
Espérez-vous une diffusion plus large ?

Avec la deuxième saison, je voulais vraiment garder le meilleur de l'esprit websérie ( l'originalité, la liberté...) mais enlever ce qui donne une mauvaise réputation aux webséries ( surtout l'aspect technique rudimentaire). Du coup, même si on n'avait pas forcément plus de moyen que la saison 1, on a tout fait pour que la websérie ressemble à une vraie série TV (mais pas française).

Envisagez-vous de décliner la série sur d'autres supports comme la bande dessinée par exemple ? 

C'est en projet oui mais rien n'a été confirmé pour l'instant.

Merci pour tous ces éclaircissements et pour votre disponibilité.

La série.
Le Visiteur du Futur commence comme une comédie de situation (ou sitcom) : Raph (Raphaël Descraques), le jeune héros, reçoit la visite impromptue d'un voyageur (Florent Dorin – un acteur au jeu bergmanien tout en retenue et en non-dit, sauf ici) qui le met en garde contre un geste anodin, lequel aurait des répercussions cataclysmiques sur l'avenir - le fameux effet papillon qui veut qu'un événement mineur puisse déclencher une réaction en chaîne aux effets funestes. L'avertissement ne sera hélas pas entendu.



Si les premiers épisodes obéissent à cette règle répétitive, rapidement, François Descraques casse ce schéma et introduit de nouveaux éléments : Matéo (excellent Mathieu Poggi) et sa supérieure Judith (Justine LePottier, très convaincante dans son rôle de garce cynique et arriviste) de la Brigade Temporelle, le docteur Castafolte (hilarant Slimane-Baptiste Berhoun), un androïde persuadé d'être le modèle original, mais aussi un Visiteur du futur « alternatif », brutal et désabusé... La série évolue vers un récit de science-fiction, enchaînant retournements de situation, paradoxes, sauts temporels vers un monde futur souterrain peuplé de zombies, et brouille les pistes : parfois, on pense au Prisonnier car on n'est plus très sûr de savoir qui est qui et quelles sont ses motivations réelles. La comédie reste une composante importante du show mais elle n'est plus sa dominante tandis qu'on s'achemine vers un climax qui clôt en apothéose la première saison.
La deuxième saison est plus ambitieuse, les épisodes sont plus longs et le ton plus sombre. Ainsi, le présent a été réécrit, la Brigade Temporelle a été effacée, mais le monde du futur reste cauchemardesque. Le Visiteur et Castafolte décident donc de mettre en action un plan destiné à le transformer en agissant ponctuellement dans le présent. Ralph, qui est le seul avec eux à avoir conservé la mémoire des événements, se retrouve associé au projet, ainsi que Matéo et Judith dont la situation future et la personnalité ont changé. Malheureusement, le groupe est menacé par des dissensions internes et par un trio d'adversaires du futur, les Lombardi. Ces derniers redoutent une redéfinition de leur monde qui conduirait à leur effacement...
On peut voir les deux saisons sur le site officiel de la série :
http://www.levisiteurdufutur.com/
Mais aussi regarder d'autres réalisation de F. Descraques et de ses complices :
http://www.frenchnerd.com/



Bon visionnage.

Quand Grimm fait ses comptes... Il n'est pas content.

Grève de la fonction publique le 15 mai.

 Tract de L'UD63 FO

Objet Littéraire Non Identifié

Les Envahisseurs.

Ces êtres étranges venus d'ailleurs...

David Vincent les a vus...

Maintenant, il doit convaincre un monde incrédule que le cauchemar a déjà commencé...

Les plus de 20 ans – OK, de 30 ans - se souviennent sans doute de cette accroche pour une des séries les plus flippantes de la télévision diffusée et rediffusée dans les années 70 et 80 à la télévision française.

Créée à la fin des années 60 par Larry Cohen, elle narre la lutte solitaire d'un architecte WASP (blanc, anglo-saxon et protestant) joué par Roy Thinnes contre des êtres venus d'ailleurs pour envahir la Terre – en commençant, comme il se doit, par les États-Unis d'Amérique (pays de la démocratie, du libre-marché, de l'initiative privée et de toutes sortes de conneries du même tonneau.)

Mais comment les démasquer ? Ils ont l'apparence humaine malgré de subtiles différences : absence de cœur ou de sang, raideur de l'auriculaire et détestable manie de disparaître dans une lueur rouge lorsqu'ils meurent. En outre, leurs armes simulent la mort naturelle de leurs victimes ou désintègrent la matière, ne laissant aucune trace à part une vague traînée de suie. Ils peuvent aussi radicalement laver l'esprit de tout témoin gênant.

Vincent ne peut donc jamais montrer des preuves tangibles de la présence des Envahisseurs aux autorités et passe à chaque fois pour un fou ou un excentrique avide de publicité. Sauf aux yeux d'une ou deux personnes par épisode qui auront vu les extra-terrestres mais ne seront pas davantage crues, ce qui risque de rendre très longue la diffusion de l'information.

La série reprend la recette du Fugitif : chaque épisode se déroule dans une partie différentes des États-Unis où se sont produits d'étranges phénomènes, incompréhensibles sauf si on les relie aux extra-terrestres. Vincent arrive pour enquêter, se heurte à l'incrédulité des autorités (cf. l'accroche) mais convainc les témoins des manifestations et... les extra-terrestres infiltrés, bien placés pour savoir qu'il dit vrai. Le récit est découpé en quatre parties, précédées d'une scène d'ouverture pré-générique qui montre un événement insolite et dramatique, et suivies d'un épilogue qui voit Vincent repartir après avoir déjoué les plans des Envahisseurs et gagné une ou deux personnes à sa cause (tiens bon David, plus que 250 millions.)

Danger Non Identifié est une novélisation de la série signée Keith Laumer. La traduction est de Jean-Claude Deret. Le roman est paru chez Hachette en 1972 dans la collection Point Rouge. La couverture, curieusement, ne reprend pas le visuel de la série qui a pourtant déjà été diffusée partiellement sur l'ORTF en 1969 (1) : il s'agit d'un dessin aux couleurs vives qui illustre un passage du récit. Les éléments graphiques sont donc, eux-aussi, non identifiables.

Le récit se découpe en trois parties. David Vincent, ingénieur-conseil (et non plus architecte) visite différentes usines d'électronique du pays. Chacune, unité modeste, réalise une commande spécifique : la fabrication en série d'un objet dont le commanditaire a fourni les plans détaillés. Chaque objet est en fait un élément d'une arme portative qui une fois assemblée peut désintégrer la matière. Vincent informe un de ses amis qui contacte le FBI. Mais les Envahisseurs les interceptent alors qu'ils sont en route pour le QG. Les agents sont tués. Vincent est enlevé. Il est détenu au secret dans un poste avancé des Envahisseurs. Il parvient à s'échapper et provoque la destruction de la base. Il décide alors de mener une croisade solitaire contre les envahisseurs.

Elle le mène dans une petite ville, trois mois plus tard, où se tient une conférence de l'ISIS (Institut de Surveillance Interplanétaire des Soucoupes), une concentration d'ufologues (2) illuminés où il rencontre Thrall, un homme qui semble poursuivre le même but que lui. La conférence vire au tragique. Un homme est tué. Vincent croit reconnaître un chef des envahisseurs dans l'assistance mais il lui échappe. Thrall lui propose de venir chez lui pour lui montrer les preuves qu'il a accumulé de la présence des extra-terrestres. Il le conduit dans une grande maison délabrée qui s'avère être un piège : Thrall est un paranoïaque qui le prend pour un Envahisseur. Vincent doit échapper aux chausses-trappes de la maison et aux extra-terrestres qui l'ont traqué et rejoint. La maison est dévastée. 

Puis Vincent se rend à Springfield (!), la ville ou il a fait ses études et rencontre le professeur Skinner (!!) qu'il interroge à propos d'une pluie imminente de météorites au dessus du désert. Il subodore qu'elle puisse servir de camouflage pour l'atterrissage d'un astronef. Il ne convainc pas les autorités militaires, en revanche, un sous-officier, témoin de l'atterrissage d'une capsule extra-terrestre accepte de lui prêter main-forte. Les deux hommes volent un half-track, se rendent sur le site où devrait se poser le vaisseau des Envahisseurs mais l'affaire tourne mal. Le sergent est tué. Vincent tire sur le vaisseau mais ne parvient pas à l'endommager. Il ne doit son salut qu'à l'intervention de blindés lancés à leurs trousses. Le vaisseau est détruit mais l'armée veut classer l'affaire. Vincent repart dans sa croisade solitaire.

En dehors du nom du héros, de la trame (le combat solitaire d'un homme contre des extra-terrestres d'apparence humaine infiltrés sur Terre) et d'une certaine atmosphère paranoïaque, on ne reconnaît pas vraiment l'univers de la série : le visage des Envahisseurs ressemble à un masque lisse, leur yeux sont jaunes, ils ne se désintègrent pas en mourant, ils se régénèrent en reconstituant leurs membres manquant, ils communiquent par sifflement stridents et on les aperçoit sous leur forme initiale (une masse de chair se mouvant à l'aide de tentacules rabougris). Dans la série, on ne les voit jamais ainsi sauf dans deux épisodes : Genèse (saison 1) ou un des extra-terrestre régresse à son état primal – son aspect est tellement repoussant qu'un policier devient fou en l'apercevant – et L'Ennemi (saison 2) où un Envahisseur, survivant au crash de son appareil, commence lui aussi à dégénérer. Un bref instant, on aperçoit son visage dans la pénombre avant qu'il meure dans un état intermédiaire entre l'humain et l'extra-terrestre. (3) Le véritable aspect des extra-terrestres n'est donc jamais dévoilé. D'une part, pour des raisons techniques (4) et budgétaires. Enfin, le roman narre un premier contact entre le héros et les extra-terrestres très différent de celui qui est présenté dans l'ouverture des épisodes (Vincent assiste à l'atterrissage d'une soucoupe volante.)

Le style du roman est sans fioriture même si le vocabulaire est plutôt riche. L'auteur fait avancer l'histoire en enchaînant les péripéties jusqu'au final. Un récit efficace mais sans grande originalité et n'évitant pas d'énoncer quelques banalités : « Quand on voit un gars en uniforme, on se figure qu'il est né avec. Mais en dessous, il y a un civil... » Ce qui surprend, en revanche, c'est la liberté prise avec le cahier des charges (5) : les extra-terrestres diffèrent beaucoup de ceux qui apparaissent dans la série et certains passages introduisent des éléments horrifiques : les corps sont brisés, empalés, lorsqu'ils se régénèrent, de nouveaux membres poussent pour remplacer ceux qui ont été amputés mais parfois la régénération aboutit à la difformité si les blessures sont trop graves... On n'est pas loin de l'horreur organique, dérangeante, telle qu'elle se manifeste à partir des années 70 dans les films de David Cronenberg (Chromosome 3, Scanners, Videodrome, La Mouche...) ou de Larry Cohen (Le Monstre est vivant, Meurtres sous Contrôle) ou même d'Alien de Ridley Scott : le corps humains est altéré et subit d'horribles mutations ou mutilations. Le roman se singularise donc par rapport à la série par sa violence, impossible à montrer à la télévision à l'époque.

Donc la lecture, si elle permet de prolonger le plaisir éprouvé à la vision de la série, nous emmène cependant vers quelque chose d'autre. Tout comme le téléfilm de 1995 lorsqu'il prétend prolonger la série originelle avec un passage de relais de David Vincent à Nolan Wood (Scott Bakula, vedette de la série Code Quantum) mais en montrant des Envahisseurs très différents (6).

Keith Laumer, Danger Non Identifié, Hachette, Paris, 1972

1. Il faut attendre 1986 pour que TF1, privatisée, diffuse l'intégralité de la série pendant l'été, les épisodes inédits étant doublés dans la journée pour une présentation en fin de programme. C'est le seul aspect positif de la privatisation.
2. Spécialistes des Objets Volants Non Identifiés. (OVNI)
3. Dans cet épisode, l'Envahisseur est joué par Richard Anderson, le futur Oscar Goldman des séries L'Homme qui valait trois milliards et Super-Jaimie.
4. Larry Cohen souhaitait qu'un œil apparaisse par intermittence dans la paume de la main des extra-terrestres mais l'effet était compliqué et peu réussi. On opta pour la raideur de l’auriculaire, moins coûteuse.
5. Le romancier Thomas Disch signe en 1969 une adaptation de la série Le Prisonnier qui diffère beaucoup de sa version télévisuelle, offrant d'ailleurs une fin différente (et plus cohérente?)
6. et les montre tout court, ce qui souligne a contrario l'avantage d'en révéler le moins possible sur la véritable apparence des extra-terrestres sous peine de les banaliser. Le Retour des Envahisseurs (1995) de Paul Shapiro lorgne alors sur la série qui a régénéré le genre science-fiction à la télévision, Aux Frontières du Réel (X-Files).

Psychopacte ! (*)

Fabius en vedette dans l'EP 465 du SNETAA-FO

30 novembre 2014

(*) Jeu de mot forgé par l'excellent Fred de l'UD63.